排片尴尬：“爆米花”式一家独大 艺术电影边缘化
2015年五一小长假期间，电影导演王小帅执导的艺术片《闯入者》排片率只有1%，仅获300多万元票房。
北京电影学院副院长、动画电影导演孙立军告诉记者，他曾经花6年时间，拍了动画片《小兵张嘎》，寻求上线时有影院回复：“这种电影太小众，一看名字就不赚钱，没办法排。”
艺术电影并非没有观众，院线“边缘化”的排片方式，使一些观众“想看却看不到”。电影导演贾樟柯告诉记者，有些三四线城市很难看到文艺电影，几乎是零排片，“我曾多次尝试着跟专门做中小城市院线的公司谈，却被告知文艺片根本没人看”。
贾樟柯在路演的过程中了解到，同为艺术影片的《山河故人》上映时，广东某县级市有40多名年轻观众到影院联名请求，才排了一场。
“情怀和市场不是完全对立的，艺术电影一直有特定的市场和价值。”清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿说。
“观众的需求日趋多元，当下影院往往是大制作、大场面、大明星式的‘爆米花’片一家独大。”孙立军说，若以“票房GDP”为指挥棒，就会导致电影在艺术表达和商业效益间难求平衡。
创新思维：“快餐文化”来袭，品质与票房如何两全？
数据显示，中国电影票房正以每年30%的速度增长，2015年全国电影票房突破400亿元大关，2014年有300余部国产影片上映，其中“正剧／艺术类”影片只占3%。
需要正视，一些好口碑的艺术电影，虽获得业内认可，也有批评声音认为表达手法陈旧，缺乏创新。专家指出，在避免商业片“快餐文化”侵蚀的同时，电影的制作还应跟上时代节奏，作出相应调整，创新表现手法。
为此一些电影人转变思维，通过发行DVD、出售海外版权、多方参加影展，打出知名度后更易被市场接受。2014年，艺术电影《白日焰火》在第64届柏林电影节获得金熊奖，主演廖凡夺得影帝，电影在国内上映票房过亿元。
记者采访了解到，为了丰富和完善电影体系，一些发达国家建立了较完善的艺术院线系统，美国有近千块银幕主要放映艺术电影。相比之下，国内商业院线占据主导，今后相关方应为艺术电影创造更多的播放条件，如建立社区影院、艺术院线等，增加艺术片同更多观众见面的机会。
尹鸿认为，一个成熟的电影市场应该是多元丰富的。“丰富电影院线类型，需要细化影院定位，满足不同观影群体需求，给观众更多选择。”
电影院并非只是商业场所，还承载文化引导的功能。一些观影者表示，有的电影虽获得高票房，却是“低口碑”，过度关注“眼球效应”，而缺乏立得住的文化内核。
有专家表示，新奇技术、大腕云集、宣传热点，都只是“装饰品”，还需在内容制作上发力。扎根土地，深入群众，才能创作更多有温度、接地气、带露珠的作品，要力避中国电影产业变成“营养不良的巨人”。
